Mi rioccupo del blog dopo una lunga assenza per lavoro. Vorrei parlare del concorso Travel Photographer of the Year (TPOTY): una vetrina considerevole per chi si occupa di viaggi. Nel 2010 ho partecipato anche io per la prima volta. Lo scorso anno il tema proposto era “incontri” e si doveva presentare una sequenza di 4 immagini correlate. Era un tema certo molto ampio e che si offriva a tutta una serie di interpretazioni. Io ho partecipato con quattro scatti sull’incontro che ho avuto con due ragazzini locali alla sorgente del fiume Sivoli, nell’isola di New Britain in Papua Nuova Guinea, chiamata “Il Buco Blu”, un posto incredibile. Con mio sommo gaudio la mia sequenza è stata prescelta per la finale (in 35 su circa 3.000) ma non ho vinto. Il primo premio è andato a un oculista canadese che fotografa, bene, quando viaggia. Nella sezione giovani ha vinto un inglese di 17 anni. Potete andare a vedere le immagini a: http://www.tpoty.com/winners/2010

Mi ha colpito, negativamente,  il fatto che entrambi i premiati hanno presentato immagini in bianco a nero. Per come la penso io,  la fotografia di viaggio è una fotografia assolutamente “verista”, quindi secondo me non può prescindere dal colore. Il bianco e nero è una interpretazione della realtà, va benissimo per tutta una serie di generi fotografici ma proprio per il reportage di viaggio a me sembra uno strumento d’espressione, come dire, “non consono”. E voi cosa ne pensate?  

Avrei voluto vedere le pur belle immagini di Larry Louie, il bravo canadese, a colori. Avrebbe vinto? Non so. Probabilmente no. Ho guardato le immagini di tutti i finalisti e, secondo me, c’erano tante “storie d’incontri” molto più azzeccate e a colori, per come è fatta la nostra Terra: a colori! Specialmente nel mondo anglosassone c’è, secondo me,  una sorta di visione privilegiata, a prescindere, di tutto ciò che viene fotografato in bianco e nero. Per carità è una forma espressiva straordinaria che esalta nudi, ritratti, immagini giornalistiche e anche il paesaggio ma se si deve raccontare un luogo per un reportage di viaggio, come si può raccontarlo come si deve senza il colore? Secondo me non si può. Il secondo classificato, sempre secondo me, ha presentato una storia molto ma molto più azzeccata rispetto al tema richiesto e mi sono chiesto: e se avesse presentato le foto in bianco e nero anche lui, “strizzando l’occhio” alla giuria? Avrebbe vinto? E chi lo sa? Probabilmente si.

Si sono aperte le iscrizioni per il TFOTY 2011. Quest’anno i temi per il concorso con portfolio sono: Culture e tradizioni, elementi naturali, spirito d’avventura ed esotico.

Due altri concorsi che mi sembrano molto interessanti per chi ama “fotografar viaggiando” (e non solo) sono i seguenti:

“Photography Book Now” che ha una dead line al 14 luglio. Siete ancora in tempo!
per tutte le informazioni:  http://photographybooknow.blurb.com/
Questo concorso si rivolge a libri auto-pubblicati. Vi sono 4 categorie, ha premi molto interessanti ( 25.000 € per il primo) e anche un premio per il libro più votato dalla gente tramite una votazione on line. I libri non devono essere cartacei, pubblicati dai normali editori, ma solo volumi che vengono auto-editati on line  tramite la stessa società che indice il concorso, la Blurb, o altre società similari.

 “Dummy Awards 2011″,  in occasione del Photobook festival di Kassel in Germania. Purtroppo per questo concorso bisogna già pensare al 2012 perché le iscrizioni si sono concluse alla fine di aprile.
per informazioni: http://2011.fotobookfestival.org/dummy_award/
Il Dummy award è estremamente interessante perché il libro, che NON deve essere stato pubblicato prima,  si presenta in forma elettronica e, se si vince, poi verrà pubblicato in forma cartacea da un editore. Il concorso si svolge in occasione del Festival del libro fotografico di Kassel, durante il quale si svolgono work shop, conferenze, mostre e incontri con fotografi di gran nome. Il tempo per prepararsi c’è: partecipate, gente, partecipate!

Nel 1999 c’è stato un cambio di direttore, subentra Eugenio Tassini, e anche la rivista subisce una profonda trasformazione, diventando più di immagine e di tendenza, sempre legata al mondo della cultura a 360 gradi. Con la crisi dell’editoria Carnet ne risente fortemente e nel 2003 chiude i battenti, il sottoscritto trasloca alla redazione di Dove, sempre con funzioni di photoeditor, dove tuttora lavora.

D: Fabio, ormai sei foto editor di Dove da tanti anni, per prima cosa ti chiedo quali devono essere le qualità del fotografo di DOVE dal punto di vista tecnico professionale.

R: Dove, nato nel 1991 da una felice intuizione di Luca Grandori, è un giornale particolare che è riuscito a rimanere sulla cresta dell’onda tutti questi anni grazie alla precisione e attendibilità delle sue proposte di viaggio. Dico questo perché la professionalità dei nostri collaboratori scriventi e fotografi è fondamentale per raggiungere un buon risultato, visto che la nostra rivista non offre al lettore un prodotto preconfezionato. Ai fotografi chiediamo di essere molto puntuali nel descrivere gli elementi dell’itinerario e nello stesso tempo avere qualche guizzo di fantasia necessario a non renderlo monotono e noioso. Si richiede quindi di non essere superficiali e lacunosi nella documentazione e contemporaneamente di tirar fuori la creatività che è dentro di loro per qualche immagine ad effetto. La foto cartolina ci sta anche, ma non solo quelle.

D: Quanto è importante per il lettore di Dove la qualità delle immagini?

Per il nostro lettore medio direi che la qualità delle immagini e l’impatto grafico ha un buon 60% di importanza, fondamentale per noi è anche il testo, ma non dobbiamo dimenticare che la maggior parte dei lettori il giornale lo sfoglia solamente.

D: L’evoluzione tecnica del digitale ha cambiato le fotografie che vengono pubblicate su Dove?

R: Il digitale ha rivoluzionato tutto, sia per i fotografi che per i giornali, anche se, probabilmente, il lettore esteriormente non si è accorto della rivoluzione. Più che cambiare le foto, che oramai sfido anche l’osservatore più attento a distinguere se una foto pubblicata è stata scattata in analogico o in digitale, ha cambiato un modo di lavorare. Non so se in meglio o in peggio per i fotografi (probabilmente creando un surplus di lavoro per questi ultimi), in compenso ha dato la possibilità alla redazione di lavorare più velocemente e creativamente.

D: C’è spazio oggi per giovani fotografi per diventare un collaboratore di DOVE o è una chimera?

R: Lo spazio per i giovani c’è sempre, anche se più limitato di una volta. Abbiamo un pool di storici e affezionati fotografi che privilegiamo, comunque ogni tanto qualche new entry non guasta.

D: Quanto conta l’esperienza, il mestiere, per fotografare per Dove?

R: Mestiere ed esperienza sono fondamentali e soprattutto la serietà sul lavoro, che pretendiamo anche dai più giovani fotografi. Debbo dire a merito di tutti che le esperienze negative in questo campo sono state molto poche. Il livello medio di professionalità dei fotografi che hanno collaborato con Dove in passato e che collaborano attualmente è molto alto.

D: Sono per lo più fotografi specializzati nel reportage di viaggio, che, come me, lavorano per la stragrande maggioranza in questo settore o vengono dal mondo dei fotografi che fanno un po di tutto come anche moda, pubblicità, still life, ritratti?

R: Direi che la stragrande maggioranza dei fotografi che noi utilizziamo vengono dai mondo dei reportage di viaggi e sono, come te,  i veterani del settore, poi ci sono alcuni di fotografi giovani che ho instradato in questo campo e, devo dire, con dei buoni risultati.

D: Credi nella specializzazione del fotografo? oggi si tende , anche se spesso per problemi di sopravvivenza, a fare di tutto di più.

R: Credo che la specializzazione sia molto importante e fino a non molto tempo fa era vincente, purtroppo ora con la crisi diventa più difficile focalizzare il proprio lavoro solo in un determinato settore, per campare bisogna adattarsi a tutto, allargando il proprio raggio d’azione anche nell’ambito della foto “commerciale”, che magari da meno soddisfazione a livello professionale ma serve a pagare il mutuo.

D: Quale è l’errore più facile da commettere realizzando un servizio per dove?

R: I trabocchetti sono tanti, quello più diffuso e insidioso è quello di sbagliare il tema del servizio. Un po’ come a scuola noi spieghiamo al fotografo, prima di partire, quale è lo spirito, la filosofia che dovrà caratterizzare il pezzo, ad esempio “I nuovi Robinson Crusoe, alla scoperta delle isole Cayman”. Il fotografo dovrà darci delle immagini che esprimano questo concetto di voglia libertà e di essere selvaggi, quantomeno con la foto di apertura che è quella più importante.

D: Mediamente oggi quanti giorni si hanno a disposizione per realizzare un servizio?

R: Mediamente direi un 4/5 giorni, una volta erano molti di più.

D: Mediatemtne quanto viene pagato un fotografo oggi a giornata o a servizio e quanto era pagato 5 anni fa?

R: Caro Franco, capirai certamente che ogni redazione è piuttosto gelosa dei compensi per fotografi e collaboratori, anche perchè dipendono da svariati fattori, mi risulta quindi difficile rispondere a questa domanda. Posso però dirti, facendo un parallelo con quelli di cinque anni fa, che sono diminuiti di circa un terzo.

D: Questo crollo dei compensi a cosa è dovuto principalmente?

R: La crisi dell’editoria, combinata con quella generale di tutto il sistema produttivo è la causa di questo crollo, per capirci, la pubblicità che è la prima risorsa per i giornali, è scesa moltissimo, le vendite in edicola e in abbonamento, debbo dire grazie unicamente alla serietà del nostro marchio, tengono ancora molto bene. La stessa casa editrice RCS, per sopportare il colpo d’urto della crisi, senza chiudere testate ha dovuto intervenire pesantemente sui compensi dei collaboratori.

D: Secondo te ci sono troppe riviste di turismo in Italia?

R: Per ora il mercato non è in grado di sostenere nuove riviste, dato che quelle esistenti fanno già fatica a vivere. Il futuro è la combinazione tra i nuovi mezzi di comunicazione, web, iPhone, iPad, TV ed è la strada che sta sperimentando Dove, dove la commistione dei sistemi si spera generi un circolo virtuoso.

D: Secondo te il mercato quante ne potrebbe sostenere?

R: Personalmente non potrei essere altro che felice se esistessero altre riviste di turismo e soprattutto se il mercato fosse più fluido e in grado di sostenerle tutte, perché sarebbe una ricchezza per tutti. Purtroppo questa maledetta crisi ha fatto in modo da restringere i consumi, quindi tra le prime cose da tagliare il pubblico ha tagliato i magazine. Inoltre la gente i viaggi, sempre più spesso se li organizza tramite internet, documentandosi on line, nonostante i grandi rischi che si corrono di cantonate pazzesche.

D: C’è secondo te un futuro per le riviste di Viaggi e per i fotografi di Viaggi?

R: Non ho sfere di cristallo tra le mani, anche i più esperti economisti prendono cantonate paurose, figurati io. Voglio continuare a essere ottimista e sperare che le cose cambino, credo che lo spazio per le riviste del nostro settore e per i fotografi di Viaggi continuerà ad esserci, a patto che ci sia una continua evoluzione sia dei contenuti che delle immagini. Il mondo sul quale stiamo corre, la cosa peggiore è restare fermi, per non essere scalzati bisogna correre più veloci.

Sono trent’anni che opero esclusivamente nel reportage geografico, di natura e di viaggio.

Ho vissuto i tempi d’oro, quando ad Airone si realizzavano i servizi con budget di spesa “anche per i modelli escursionisti”, si svolgevano poi le proiezioni delle dia in presenza di fotografo, giornalista, direttore, foto editor e art director, quando venivo pagato decentemente. Mi ritrovo in questi tempi di “cartone” odierni, quando se non c’è l’ospitalità gratuita un servizio non si produce, quando le foto vengono spesso scelte senza neanche leggere il testo, quando ti offrono 600 € per un lavoro di 4 giorni. Sono rimasti simili solo i tempi di pagamento delle fatture … sempre lunghi.

Oggi lavorare nell’editoria è estremamente difficile. In pratica per guadagnare abbastanza si deve lavorare il doppio rispetto anche solo qualche anno fa ma le committenze sono molto minori del passato e vanno diminuendo. Riviste geografiche o di natura , come Airone, Atlante, Natura Oggi non ci sono più o pubblicano solo fotografie gratuitamente come fa Oasis. Le riviste di Turismo non stanno molto meglio: Tuttoturismo e Gente Viaggi, i capostipiti, hanno chiuso. Galleggiano Panorama Travel e Dove, sopravvive Week End & Viaggi. C’è stata l’unica bella novità, inattesa, della nascita di Marco Polo, qualitativamente molto ben fatta. Il mio primo articolo, dopo questa mia breve introduzione al blog, sarà proprio un intervista con Alessandro Cecchi Paone, direttore editoriale di questa “ novità”. A ruota intervisterò, un po’ tutti i direttori delle riviste “superstiti”, così da aprire un canale di opinioni fra “domanda e offerta.

Nell’immaginario collettivo della gente comune che usa la macchina fotografica per le foto di souvenir, il fotografo giramondo che scatta negli angoli più remoti della Terra per immortalare animali selvaggi, panorami spettacolari, popolazioni primitive e quant’altro serva per realizzare dei reportage per le riviste patinate, è una figura quasi mitica, un punto di arrivo. Chi ci lavora da trent’anni, come me, sa che di mitico, almeno facendo questo mestiere in Italia, c’è rimasto poco, se non la passionaccia che ti fa tenere duro . Chi ce l’ha, come me, che faccia lo stesso mio lavoro, che parta da altri settori della fotografia professionale o del dilettantismo più o meno evoluto, in questo blog troverà un canale di informazione e di discussione aperto a tutte le tematiche. A presto.

Franco Barbagallo.